„Margarita“ von Bentemarie Kjeldbæk
Maße: 160 x 135 cm
Bentemarie Kjeldbæk ist eine anerkannte dänische Malerin, die mit ihrem besonderen Gespür für Farben, Komposition und Atmosphäre Werke schafft, die sowohl das Herz als auch das Auge ansprechen.
Ihre Gemälde tragen oft eine poetische Tiefe in sich und vermitteln ein starkes Gefühl von Nähe – ganz gleich, ob sie Landschaften, Menschen oder abstrakte Formen darstellt.
Jeder Pinselstrich zeugt von einem lebenslangen Engagement für die Kunst, und ihre Bilder strahlen Ruhe, Schönheit und Nachdenklichkeit aus.
Zurzeit haben Sie die Möglichkeit, eine Auswahl von Bentemarie Kjeldbæks Werken im Møbelhuset 2 – mitten in der Fußgängerzone von Tønder – zu erleben. Hier treffen Kunst und Design in einem schönen und inspirierenden Rahmen aufeinander.
Besuchen Sie uns und lassen Sie sich von Farben, Formen und Geschichten verzaubern.
Bentemarie Kjeldbæk erzählt:
Inspiration aus Spanien
Ich zeichne in Spanien und male nach diesen Zeichnungen in meinem Atelier – jetzt in Tønder.
Ich zeichne die schönen Frauen, die morgens auf dem Lebensmittelmarkt Meeresfrüchte verkaufen.
Da stehen alle meine Modelle mit weißen Rüschenkrägen und schwarzen Gummihandschuhen – mit den roten Schalentieren in der Hand. Weißes Eis und rotes Blut.
Ich arbeite nie nach Kunst aus Museen, wenn ich sie nicht selbst in der Realität erlebt habe. Velázquez’ rot-grüne Erdtöne finde ich in den Landschaften Andalusiens, das Ocker in Sevilla.
Picassos Frauen tragen die Arme immer wie Flamencotänzerinnen.
Er bringt Erotik hervor im Aufeinandertreffen des schwarzen Stiers und des weißen Pferdes in der Stierkampfarena.
Goya malt wilde Feste mit Puppen, Spielen, Schlägereien und Rotwein. In den Gassen Madrids habe ich noch Männer gesehen, die sich mit Stöcken und Besen prügeln.
Wenn man das nachts erlebt und morgens Goyas schwarze Bilder im Museum zeichnet, dann beginnen die Bilder an der Wand zu leben.
Die gefesselten neugeborenen Tiere auf den Märkten, die früh am Morgen zum Verkauf stehen, erscheinen am Nachmittag auf den großen spanischen Gemälden.
In Galicien sah ich Frauen, wie sie Mais ernteten, indem sie sich ihn gegenseitig um den Hals legten, während ich sie zeichnete.
Später, im Dalí-Museum in Figueres, stand ein Frauenporträt auf einem Sockel – mit Mais um den Hals und Fliegen im Gesicht.
Seine Farbpalette habe ich in der Umgebung seines Hauses an der Costa Brava wiedergefunden: das azurblaue Meer, der kobaltblaue Himmel, die neapelgelben und rot-violetten Bergblumen, und das Umbra der Erde.
Miró zeichnet seine Bilder – die Farben werden erst später hinzugefügt. Seine Skulpturen und Gemälde sind einander sehr ähnlich.
Ich habe sie kennengelernt, indem ich seine bäuerlichen Skulpturen zufällig in kleinen Bars entdeckte.
Sie stehen dort beiläufig in verstaubten schwarzen Ecken: ein Eimer, eine Harke, ein Stierhorn, ein Sieb, altes Werkzeug im Schaufenster.
Er zeichnete alles sorgfältig auf Papier, später mit dicken Pinseln auf grober Leinwand – und beendete die Werke, indem er Barcelonas klare, kräftige Farben rund um die Bilder setzte.
Oder er kombinierte die gefundenen Gegenstände in Stapelungen zu völlig neuartigen Skulpturen.
Diese stehen heute in Museen. Jedes Mal, wenn ich dort bin, zeichne ich sie.
Sie erfüllen mich mit Freude und Lebenslust – und ich verwende sie frei in all meinen Bildern.
Bentemarie Kjeldbæk
